Labor Materia
Información

Labor Materia es un proyecto en torno a las artesanías y sus perfiles desde un contexto contemporáneo, donde las propuestas se convierten en procesos de diálogo y creación transgeneracional, adoptando diferentes formatos según la disciplina y variando sus resultados en cada ejercicio.

 

El proyecto se inicia en 2024 con un ciclo de exposiciones y una serie de actividades participativas alrededor de ellas. Cada muestra contó con su propia inauguración, generando un espacio de reflexión donde dialogar sobre las obras y trabajos expuestos. Un proyecto dinamizador que propone reivindicar las artesanías y otras disciplinas creativas, interviniendo la sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro como escenario de experimentación y con una visión de continuidad donde expandirse en otros formatos.

 

En 2025 el proyecto se concibe como un espacio desde el que explorar los oficios y materiales. Entre octubre y diciembre se desarrollaron una serie de inauguraciones, encuentros y actividades paralelas en las que compartimos junto a diferentes agentes locales e invitados, ejercicios colectivos en torno a la lana y la piedra. Una propuesta que investiga los vínculos entre materia y memoria, invitando a construir un archivo común a partir de los saberes, prácticas y transformaciones asociadas a estos materiales en un contexto territorial.

Equipo
Concepto y dirección del proyecto:
Ampi Aristu
Octavio Barrera

Coordinación de la web:
Ampi Aristu
Octavio Barrera
Dani Millán
Iván Santana
Aythami Santana

Diseño gráfico:
Santanasantana

Programación web:
Aurora Saseta

info@hisla.org 
@hisla_org

Un proyecto de:

Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura:

Con la colaboración de:

©Labor Materia 2026
Filtros
2024
2025
Barro
Caña y mimbre
Lana
Madera
Piedra
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Tercera muestra

Trenzando el pasado y el futuro
Caña y mimbre
Fechas y espacio
4 Octubre - 26 Noviembre 2024
Sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro
Participantes
Celso Fernández Quintero
Idir Acosta Díaz

La caña y el mimbre, fibras vegetales de una maleabilidad aleatoria, han sido una extensión de las manos del ser humano. Con ellas se han tejido modos de vida y necesidades. Estas materias humildes, extraídas del entorno con respeto y conocimiento, responden a una lógica de hacer que dialoga directamente con la tierra.

 

La cestería tradicional, es un arte de entrelazar, de dar forma al vacío, un oficio indispensable para habitar la isla. Capaz de contener, proteger y transportar, cada pieza era una solución a una necesidad concreta, funcional, pero también profundamente simbólica, una prolongación de la naturaleza a través del gesto humano.  El artesano, domina la caña y el mimbre desde el cuerpo, desde la repetición y el ritmo heredado. El artista visual, interviene desde la imagen, desde un territorio digital donde la materia es también símbolo, archivo, evocación.

 

La tercera exposición coral de Labor Materia es el resultado de una experiencia compartida, un proceso donde técnica y experimentación, forma y concepto, cuerpo y pensamiento, se entrelazan. Esta colaboración no busca superponer dos mundos, sino dejar que se rocen, se escuchen y se transformen. El artesano construye con las manos y el artista, con la mirada. Uno curva, trenza, tensa y el otro observa, registra, altera. El primero hace que la fibra ceda y se organice en orden, el segundo hace que esa misma fibra se vuelva signo, textura expandida, narrativa visual. Entre el gesto manual y el lenguaje digital, aparece una tercera forma de hacer, híbrida, orgánica y poética. El artista visual no ilustra la técnica del cestero, la interroga. Las imágenes resultantes no son documentos, sino ensayos visuales multiplicados, se acercan a la cestería como se acerca quién toca algo sagrado, antiguo. Esta mirada desmonta el objeto tradicional para construir otra forma de presencia, donde la canasta ya no es solo continente, sino un contenedor de memoria. Porque la tradición, al ser mirada, deja de ser pasado, se vuelve imagen y posibilidad.

Textos de muestra:
Alexis W

Fotografías proceso y obra:
Ampi Aristu

Fotografías de muestra:
Marcos de Paz